中央戏剧学院表演系需要什么基本功底

小编今天整理了一些中央戏剧学院表演系需要什么基本功底相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、中戏八大金钗哪四个是学京剧的
• 2、中央戏剧学院表演系需要什么基本功底
• 3、处理京剧中戏与技两者关系的依据是什么？

中戏八大金钗哪四个是学京剧的

中央戏剧学院（简称中戏）在20世纪50年代入学的八位女生，后来成为中国影坛、电视剧、舞台剧等领域的一代偶像和巨星，这八位女生被称为“八大金钗”。其中，有四位女生是学习京剧的，她们分别是：

第一位是梅葆玖，陕西蓝田人，她学习了京剧“太原派”唱腔，以其独特的嗓音和演技，被誉为“京剧状元花”。梅葆玖不仅在舞台上有着出色的表现，还在京剧艺术的传承上做出了重要贡献。

第二位是霍尊，湖南岳阳人，她起初学习的是湘剧和秦腔，后又学习了京剧中的多个剧种，包括梨园戏、河北梆子、京剧等。霍尊通过不断的学习和磨练，逐渐在多个戏曲领域展现出了非凡的才华。

第三位是马慧娟，安徽芜湖人，她从小就接触京剧，后在中戏学习时，专业学习了京剧中的武旦、生等角色。马慧娟凭借其扎实的功底和卓越的表现，成为了京剧界的佼佼者。

第四位是李少红，河北涿鹿人，她从小就学习京剧，成为了著名的京剧演员和导演。李少红不仅在舞台上有着出色的表现，还执导了很多经典的影视剧作品，成为了中国影视界的传奇人物。

这四位女生不仅在各自的领域内取得了卓越的成就，还为京剧艺术的发展和传承做出了重要贡献，成为了一代人的艺术偶像。

中央戏剧学院表演系需要什么基本功底

简单的说，准备四门
声台形表
声乐就是考试时要唱首歌，主要是看声音条件如何，是否有声线问题，可以找声乐老师帮你辅导。
台词就是朗诵，需要自备最少2-3段，可以是散文，寓言等，最好不要是诗歌，最好选择人物比较多的朗诵片段，主要看发音，以及模仿人物说话的表现力等，这个可以找老师辅导或者自己对着镜子练习。
形体，需要自备一段舞台，一般到2试3试才会考，最好选择身体舒展型的舞蹈，动作幅度大一点，老师主要看形体表现力。
表演，就是命题小品，分两类，一类叫集体小品，可能十几个人一起表演，初始肯定有集体小品。还有一类叫双人小品，进入三试才会有，主要看临场的表演能力，这个需要长期的训练，每个城市都有艺校或者说是少年宫的表演老师，最好长期参加一个，一般这样的班都有其他学生，利于一起练习成长。

报考中戏的流程如下：
第一，所在省，参加艺术类的联考，比如表演类，有表演类的联考，导演有导演类的联考，这个不难，拿到所在省的联考以后，进入第二步（这个每个省不同，提前一年，也就是高三）；
第二，年底12月份，上中戏的官网，网上报名，网上也会有考试的具体要求和时间；
第三，参加艺术类大学的专业考试（也有可能有外地考点，但不一定每年都有），这个很难，因为全国的人都来考，比如去年，中戏报考了8000人，只招50多个人，比例低。如果专业课考试通过了（所有专业都是这样），发给文化课考试通知书。
第四，拿到文化课考试通知书，6月份高考以后，可以在高考志愿中的提前批（艺术类是提前批，假如没有通过，也不影响第一志愿，第二志愿）报考该院校，如果最后专业靠前，文化课也过线，那么恭喜被录取了，文化课一般要求不高（所有省市普遍的一个过程）。

处理京剧中戏与技两者关系的依据是什么？

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京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。
2，具有程式性的特征。京剧艺术的程式并不是一开始就有的，一般都是大家在平时训练中，为塑造某一角色或模拟某些日常生活行为而创造的带有舞蹈化、节奏化的动作。后来大家觉得很好，而且将其用到其它戏中的人物身上也合适，于是经过不断加工，这套动作就被普遍采用。可见，程式原本是某一特定的动作，后来才逐渐成为带有规范性的表现手段的。比如京剧舞台上的骑马、坐轿、上山、下楼等等动作都有一套完整固定的表现程式。京剧艺术程式性的特点首先一方面表现为它不是僵化不变的，而是在剧情发展的基础上，根据人物性格、人物心理的需要灵活运用的。就拿京剧《失街亭》和《逍遥津》这两部戏来说，《失街亭》的诸葛亮升帐和《逍遥津》的汉献帝打朝，人物上场都要打“引子”，这段“引子”是京剧中自报家门中定场白的一部分，又唱又念。但为了表现诸葛亮的威仪沉稳和雄韬大绝，他上场时打的是完整的“双引子”，使舞台气氛显得庄严肃穆；而汉献帝性格懦弱，面对杀气腾腾的曹操十分害怕，为了进一步刻画烘托这个人物，这段引子还没有打完，就让他吓退到龙位上了。可见京剧中程式的运用不是一成不变的，而是要遵照从剧情出发，为塑造人物服务的原则。另一方面，由于京剧艺术是按行当划 焕发网

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